I. Fotografía desde cero • Lección 6. Fundamentos de composición
En esta lección aprenderás: Fundamentos de composición. Diseño semántico y decorativo del encuadre. Técnicas compositivas: perspectiva, regla de tercios, proporción áurea, diagonales. Los objetos principales y secundarios de la composición. Los principales errores de los fotógrafos principiantes.
¿Qué es una composición? Composición (del latín compositio) significa compilar, combinar, combinar diferentes partes en un solo todo de acuerdo con cualquier idea. Esto se refiere a la construcción reflexiva de la imagen, encontrando la proporción de sus partes individuales (componentes), que en última instancia forman un solo todo: una imagen completa y terminada.
¿Por qué es importante la composición correcta? Para transmitir mejor la idea en fotografía, se utilizan medios expresivos especiales: iluminación, tono, color, punto y momento de disparo, plano, ángulo, así como contrastes visuales y diversos. El reflejo de la vida, en una fotografía, no será adecuado sin observar ciertas reglas. ¿Cómo, por ejemplo, transmitir el movimiento o la fugacidad de un momento? Esto requiere conocimiento de las leyes de composición, de lo contrario tus fotos se convertirán en clics aleatorios, instantáneas y no serán interesantes para los demás.
El significado general de una composición de un encuadre correctamente estructurado es que entendamos el significado la foto de manera fácil y sin esfuerzo. Al mismo tiempo, obtenemos placer estético, podremos ver la conexión lógica entre los objetos dentro del encuadre, admiramos los detalles de la imagen. Sucede por el contrario, que estemos sorprendidos, no entendamos todo, pero incluso en este caso con una composición correcta, o intencionalmente incorrecta, se transmitirá, a través de la foto, la idea creativa del autor.
Centro de historias y equilibrio
Cualquier buena foto debe tener una especie de objeto principal, a veces llamado centro semántico o el tema de la historia. Esta es la razón por la cual el autor subió a las montañas, atravesó desiertos o simplemente se distrajo durante un rato de diversión con amigos para sacar la cámara y presionar el botón de obturación. Este centro puede ser «Estoy en X lugar», tal vez sobre una superficie cubierta de nieve, un árbol solitario en una pradera, estar de frente a un rostro humano o simplemente una elegante curva de líneas en un encuadre abstracto.
En las fotos caseras simples, la trama y el centro geométrico a menudo coinciden, es decir, el objeto principal está justo en el centro de la imagen. Los álbumes familiares están llenos de tales instantáneas, y es interesante solo si son los familiares más cercanos quienes las hojeen, y no consideren factores artísticos en las fotos. Si un fotógrafo se esfuerza por hacer algo más que una imagen «Con el fondo de unas pirámides», entonces debe estar preparado para el hecho de que el tiempo y el esfuerzo de aprendizaje tendrán que aumentarse mucho más.
Antes de presionar el botón del obturador de la cámara, decide cuál será el centro semántico y encuéntralo en el espacio circundante, resalta mentalmente lo que es principal y más interesante para ti. Tal vez al principio no sea fácil y tendrás que trabajar con la cabeza (bueno, girar en diferentes direcciones, mirar a tu alrededor), pero luego, a medida que acumules experiencia, tu mirada por si sola, encontrará historias interesantes.
Vamos más allá. Hay una regla muy antigua y simple que te permite casi siempre tener éxito. A veces se le llama la regla de tercios. Te permite equilibrar armoniosamente la imagen, dándole dinámica y naturalidad visual. ¿Cuál es su significado? El espacio del encuadre está mentalmente dividido en partes iguales por dos líneas horizontales y dos verticales. Tres franjas horizontales y tres verticales forman una cuadrícula con puntos de intersección de líneas.
Se recomienda colocar los elementos más importantes del encuadre a lo largo de estas líneas o en sus puntos de intersección. El hecho es que tal asimetría de la imagen se percibe de manera más natural y en muchos casos te permite utilizar eficazmente el espacio negativo alrededor del objeto principal.
La regla de tercios es ampliamente utilizada en una variedad de tipos de imágenes. Por ejemplo, en los paisajes, la línea del horizonte a menudo se encuentra a lo largo de la línea superior o inferior de los tercios, y junto a una de las líneas verticales se muestra el objeto al que desea llamar la atención (árbol, edificio, etc.)
Al crear retratos, la cara se puede quitar del centro para evitar similitudes innecesarias con la «foto del pasaporte». Para llamar la atención sobre los ojos, vale la pena elegir una composición para que un ojo se encuentre en una de las intersecciones superiores de las líneas condicionales.
Durante muchos siglos, los artistas también han utilizado el concepto de la «Proporción áurea» para construir composiciones armoniosas. Un concepto cercano a la regla de tercios. Resulta que ciertos puntos de la composición de la imagen atraen automáticamente la atención del espectador. Solo hay cuatro puntos de este tipo, y se encuentran a una distancia de 3/8 y 5/8 de los bordes correspondientes del plano. Después de dibujar una cuadrícula, obtuvimos estos puntos en las intersecciones de las líneas.
Una persona siempre se centra en estos puntos, independientemente del encuadre o el formato de la imagen.
También hay líneas secundarias que deberían «llegar» al centro de la historia. Las líneas secundarias se pueden entender no solo como líneas específicas, sino también como una serie de objetos o partes dispuestas una tras otra. Esta es la regla diagonal. De acuerdo con la regla diagonal, los elementos importantes de la imagen deben colocarse a lo largo de las líneas diagonales. La composición diagonal con una dirección desde la esquina inferior izquierda hasta la parte superior derecha es más tranquila que la construida en la diagonal opuesta y más dinámica.
Los elementos lineales, como carreteras, vías navegables, costa, vallas instaladas en diagonal, generalmente hacen que el paisaje sea más dinámico que los ubicados horizontalmente.
Equilibrio en la imagen: ¿para qué sirve?
La composición puede ser equilibrada o desequilibrada. ¿Qué significa eso? Imagina llevar una bolsa pesada en una mano. Tu cuerpo será una composición desequilibrada. Tomando la misma bolsa pesada en la otra mano, harás que la composición de tu cuerpo esté equilibrada. El hecho es que cualquier composición desequilibrada parece aleatoria, y la composición equilibrada es armoniosa, y parece que no es posible ningún cambio. Todo es importante en equilibrio, incluso la dirección del movimiento de los objetos o su peso visual.
La forma más fácil de equilibrar la composición es colocar el sujeto en el centro de la imagen. Sin embargo, como acabamos de considerar anteriormente, esta no es la mejor solución en composición. Si desplazas el objeto hacia un lado, se altera el equilibrio. Una parte de la imagen se vuelve más pesada y pesa visualmente más que la otra. El encuadre parece querer girar en el sentido de las agujas del reloj.
Para corregir una composición desequilibrada, debes colocar el objeto en la parte vacía de la toma. Debe tenerse en cuenta que en la foto el peso se reemplaza por volumen, color o asociaciones con objetos pesados o ligeros. Los colores en los que se reflejan los objetos también afectan su «peso» visual de diferentes maneras: el rojo y sus tonos son más pesados que el azul, los colores brillantes son más pesados que los oscuros.
También puedes equilibrar, en términos de composición, la figura del modelo debido a una variedad de movimientos. Si, por ejemplo, el modelo hace un gesto de mano en una dirección, se puede combinar con un gesto de pierna o una rotación de cabeza en la otra dirección. Es decir, un gesto en una dirección de cualquier parte del cuerpo se equilibra con un gesto en la otra dirección de la mano, pierna, cabeza o curva del cuerpo.
Puedes aplicar uno de los métodos de composición más sorprendentes: un movimiento en desarrollo que equilibra la imagen. Este efecto psicológico implica un lugar libre en la dirección del movimiento o la mirada. Tan pronto como dejas espacio libre en el encuadre donde se desarrolla el movimiento, la composición se alinea inmediatamente.
Además, el movimiento en desarrollo puede ser reemplazado por la dirección de la vista de tu modelo. Sin embargo, las vistas también son diferentes, y requieren un espacio libre diferente en la imagen. Un aspecto tranquilo, de buen carácter o medio sueño requiere un poco de espacio libre. Pero feroz, fatal, tentador, mucho más. Una mirada a ti mismo no requiere espacio en absoluto.
No te olvides sobre la psicología del espectador: por ejemplo, los rostros humanos con estados emocionales pronunciados, son como un imán, atraen mucho la atención.
CONSEJOS. el movimiento de izquierda a derecha nos parece más rápido que de derecha a izquierda, y el objeto colocado en el lado derecho pesa más que el de la izquierda. Un objeto en la parte superior del encuadre «pesa» más que exactamente el mismo objeto en la parte inferior del mismo. Un elemento pequeño solo junto al borde del encuadre, ubicado fuera de las líneas principales, «pesa» más que un objeto grande que esté en el centro o ubicado en el eje que pasa por el centro de la composición. Podemos decir que se aplica la regla de la «palanca»: cuanto más lejos del centro de equilibrio, mayor será el «peso» del elemento en la composición.
Un elemento importante es el fondo. Nuestra opinión es selectiva, y a menudo un fotógrafo inexperto solo ve su objeto principal, pero no nota muchas distracciones en el fondo o cerca del centro de la historia. ¡Despeja el encuadre de detalles innecesarios! Mira a tu alrededor y elige el fondo correcto. Tal vez estas personas aleatorias que pasan ahora se muevan más allá del borde del encuadre. Las ramas de los árboles que «crecen», como si salieran de las personas por detrás de sus cabezas, impiden percibir el objeto con claridad y se pueden eliminar desplazándote ligeramente hacia un lado u otro.
Observa arriba cómo al guitarrista le sale un árbol de su cabeza.
En realidad, elegir un fondo es una de las principales tareas del fotógrafo, y si no tienes ningún problema para elegir un objeto al principio, entonces cualquier cosa puede ser el fondo. Mira a tu alrededor, tal vez unos arbustos por detrás no sean tan buenos como crees, las flores brillantes son muy hermosas, pero distraen la atención, y la manta sobre el sofá donde se sientan los invitados es demasiado colorida (por cierto, un error tradicional de los fotógrafos aficionados, así como dejar el cubo de basura en el fondo).
La cámara, a diferencia del ojo, registra todo imparcialmente y, como resultado, en lugar de un evento o hecho importante, la foto puede resultar en una cierta vinagreta de detalles secundarios, menores y, lo que es más importante, que distraen. Los objetos de fondo no deben apartar los ojos del sujeto principal, y si su objeto principal es oscuro, es preferible elegir un fondo más claro, y viceversa: un objeto claro se destaca bien sobre un fondo oscuro. Al mismo tiempo, no te olvides de las reglas de exposición.
Perspectiva. Una foto que puede transmitir profundidad del espacio inmediatamente llama la atención. Tales imágenes se ven mejor, son más interesantes de considerar. La alternancia de planos – frente, medio y lejano – le da a la foto una naturalidad.
Para fotos turísticas, trata de elegir objetos no demasiado coloridos o brillantes en el fondo, presta atención a cómo se ilumina el fondo. Si tu sujeto está en las sombras, el fondo no debe estar brillantemente iluminado por paredes de edificios o monumentos arquitectónicos donde se refleja el sol. Es mejor si el fondo es ligeramente más oscuro que el objeto principal.
Trata de distribuir mentalmente los planos de tu composición, ten en cuenta que además del primer plano, el lente verá los objetos detrás de tu centro de historia e incluso más en el horizonte. Presta atención a todas las líneas que se cruzan y los elementos de fondo. Muy a menudo, los fotógrafos utilizan la manipulación intencional del fondo como una técnica expresiva separada.
Ritmo. Otro medio expresivo importante es el ritmo, es decir, la imagen de detalles, figuras o siluetas similares en la imagen. Toda nuestra vida es una alternancia de días y noches, estaciones, por lo que el ritmo ayuda a entender la no aleatoridad de elección, y la disminución gradual de las mismas figuras o similares, desde grandes en primer plano hasta pequeñas en las lejanas, enfatiza nuevamente la perspectiva. Un gran número de objetos: casas, siluetas, árboles, con formas similares o incluso idénticas, pueden formar una línea imaginaria, que también llevará la mirada al centro de la historia y le dará más importancia.
Errores de composición más comunes de fotógrafos principiantes
Todo el mundo obtiene una experiencia invaluable, superando dificultades y fracasos. Todos cometemos errores. Esto es lo que te enseña a no pisar el mismo rastrillo en el futuro. Pero, por supuesto, nadie quiere aprender a golpes, lo correcto es aprender de los errores de otras personas y usar la experiencia de los profesionales.
Consideremos los típicos errores de composición que cometimos todos los que alguna vez hemos sostenido una cámara en nuestras manos. Estos errores ocurren tanto en fotógrafos novatos como en aquellos que tienen algún conocimiento y experiencia.
Partes recortadas de personas o puntos de referencia. Para recortar la imagen correctamente, solo necesitas acostumbrarte a tu cámara y asegurarte cuidadosamente de que el sujeto de la toma entre en todo el fotograma.
Violación de las proporciones del cuerpo humano. El ángulo equivocado puede distorsionar las proporciones naturales del cuerpo. Al disparar desde arriba, una persona parecerá con una cabeza grande y piernas cortas. Al disparar desde abajo, todo será todo lo contrario. Si no es tu objetivo obtener tal imagen, mantén el ángulo y las proporciones de tus sujetos.
Llenando el horizonte. Muchas personas cometen un error al mantener la cámara ligeramente inclinada durante la toma. La línea del horizonte en los disparos debe ser paralela a los bordes inferior y superior del disparo. Muchas cámaras te pueden mostrar una cuadrícula en la pantalla que ayuda a alinear el encuadre.
Hay un objeto exterior en el encuadre. Este error a menudo ocurre debido al hecho de que el encuadre no está bien construido. Antes de tomar fotos, debes pensar en lo que debería estar exactamente en la imagen, evaluar el espacio circundante.
Composición desequilibrada. Un fotógrafo inexperto no sospecha sobre la existencia de las reglas de la proporción áurea, tercios, líneas guía, etc., y por qué necesitas conocerlas, especialmente. La ubicación en el centro del encuadre es quizás el error más famoso y común. No hay nada malo con la ubicación del objeto en el centro, pero tal encuadre es simplemente aburrido, no hay dinámica, trama, movimiento. Por supuesto, a veces tal composición está justificada.
Detalles inadvertidos en el fondo. En el retrato en el que el brazo de una grúa torre sobresale de la oreja de tu modelo y una bandera ondea en la parte superior tiene todo el derecho a existir, además, es muy original. Pero en muchos casos, esta no es la originalidad que esperas de la imagen. A veces, después de disparar, te preguntas cómo no te diste cuenta en el visor de que una columna (tanque de basura, botella, colilla de cigarrillo…) estropea mucho el encuadre. Pero es demasiado tarde, y no todo se puede corregir con la ayuda de un editor en post procesamiento.
Además, te recomendamos que trabajes un poquito más en la cámara y evitarás pasar horas en la computadora con tu editor de fotos.
Composición vacía. Hay demasiado espacio vacío en el encuadre que no posee ninguna información útil. La mirada del espectador se precipita en este vacío, sin saber en qué detenerse.
Composición sobrecargada. Hay muchos artículos en el encuadre que pasan a ser «basura fotográfica», por qué son necesarios, no está claro, pero la variedad a veces es impresionante. En realidad, el tema del encuadre se pierde en su contexto, es casi imposible mantener la atención en él.
Todavía hay muchos errores que cometen los fotógrafos, pero para comenzar a aprender la técnica de fotografía correcta, necesitas recordar las reglas básicas y siempre prestar atención a las pequeñas cosas.
Resultados de la lección: la composición ayuda al fotógrafo a construir correctamente el encuadre, de acuerdo con el plan, a transmitir tu idea al espectador y a decir algo sobre el mundo que te rodea en lenguaje fotográfico a través de imágenes visuales. Nos familiarizamos con las reglas básicas de construcción de la composición y los errores típicos de los fotógrafos principiantes.
Tarea práctica.
1. Casi todas las cámaras de visor (en la pantalla) tienen una cuadrícula que muestra las líneas de la tercera regla, y te permite evaluar con antelación la exactitud de la composición, pero la mayoría de las veces la deshabilitamos erróneamente cuando somos principiantes. Enciende la cuadrícula en la pantalla. Sigue las instrucciones de tu cámara.
2. Observa las fotos que ya has tomado antes, por ejemplo, durante tus últimas vacaciones. Evalúa la exactitud de tu composición, encuentra los errores. Vuelve a seleccionar estas tomas y ábrelas en tu editor, si el espacio en ellas lo permite, intenta mejorar la construcción compositiva.
3. ¿Qué errores cometieron los autores al tomar las fotos de abajo?
Y recuerda: necesitas conocer las leyes de la composición y seguirlas, pero sin fanatismo: a veces pueden y deben ser violadas, de lo contrario todas las imágenes serían similares y el factor creativo dejaría de existir.
Estamos esperando tus preguntas sobre el tema de la lección y los resultados de la tarea práctica en el los comentarios.
En la siguiente lección No 7: Equipo del fotógrafo. Accesorios. ¿Qué es obligatorio, qué es opcional y qué es superfluo?
