En la lección no 8, la última de nuestro curso «Fotografía desde cero», aprenderás: Procesamiento de imágenes. Formatos de imagen. Dónde y cómo almacenar archivos fotográficos digitales. ¿Qué es EXIF? Imprimir fotos y publicar imágenes en Internet. ¿Es posible ganar dinero en Internet publicando fotos?
Muy a menudo, un fotógrafo tiene que invadir las imágenes. Y ya te has enfrentado al hecho de que al fotografiar, no todas las fotos son excelentes. Algunas imágenes están sobreexpuestas (demasiado claras), y algunas por el contrario son demasiado oscuras; otras fotos están en colores rojo-azulado, y otras en colores amarillo-verde; es necesario cambiar el recorte o el tamaño de la imagen, etc. Y lo único que te salvará en esta situación es el procesamiento de fotos.

Las tareas de esta lección no incluyen aprender a procesar fotos, para ello puedes comprar o encontrar muchos materiales, lecciones, cursos en vídeo en Internet o asistir a clases especiales y clases magistrales. Solo consideraremos las técnicas básicas que necesitas aprender. No necesariamente forman un procedimiento que aplicarás a todas tus fotos, pero siempre que quieras que la imagen se vea «correcta», recordarás estos métodos.
Procesamiento de imágenes
Los métodos de procesamiento de las imágenes se enumeran aproximadamente en el orden en que deben aplicarse:
1. Balance de blancos – corrección de temperatura y tono;
2. Corrección de la exposición – compensación de exposición, restauración de sombras e iluminación;
3. Reducción de ruido – durante el procesamiento RAW o el uso de programas externos;
4. Corrección de lentes – eliminación de distorsión, viñeteado, aberraciones cromáticas;
5. Detalle – nitidez y contraste local en la imagen;
6. Contraste – punto negro, herramientas para corregir niveles y curvas;
7. Composición – perspectiva y recorte;
8. Retoque – reproducción cromática y corrección selectiva;
9. Tamaño – aumento para impresión o disminución para el sitio o correo;
10. Nitidez de salida – dependiendo del tema de la toma y del tamaño de la impresión o imagen en la pantalla.
1. Balance de blancos

Balance de blancos normal

Balance de blancos incorrecto
La determinación simplemente correcta del balance de blancos a menudo puede mejorar significativamente la reproducción del color de la imagen. El balance de blancos incorrecto cambiará el color de tu imagen y puede reducir significativamente tanto el contraste como la saturación del color:
Controles. Primero, ajusta el equilibrio de temperatura y luego refinalo ajustando el tono (en algunos programas se llama el nivel verde). El primero controla el calor relativo de la imagen, y el segundo controla el cambio púrpura-verde.
Escenas problemáticas. Paradójicamente, las cámaras suelen confundirse mayormente con el balance de blancos en escenas dramáticamente más iluminadas (que, como resultado, pueden beneficiarse tanto como sea posible de su corrección). Presta especial atención al balance de blancos al disparar puestas de sol, en espacios interiores con poca luz, etc.
Otras herramientas. Si hay un objeto gris neutro en algún lugar de la toma para establecer automáticamente el balance de blancos, de modo que el cambio de tono de este objeto se deduzca para toda la toma.
2. Exposición: compensación y recuperación
Este paso implica que has hecho todo lo posible para obtener una exposición correcta durante el proceso de disparo. Sin embargo, esto no siempre es posible (o práctico).
Subexposición (pérdida de sombras marcadas en azul)
Exposición perfecta
Sobreexposición (resaltes quemados marcados en rojo)
Afortunadamente, la exposición se puede ajustar utilizando la herramienta de compensación de exposición. Algunos consejos generales para su aplicación:
Histograma de imágenes. Úsalo para evaluar tus acciones. Consulta la lección 4 de nuestro curso.
Visualización. Califica tu imagen en un tamaño pequeño en pantalla para su exposición. También ten en cuenta que no hay una exposición «correcta»; a menudo depende del diseño artístico y solo así «se ve bien». Este tema se discute con más detalle en la lección 4.
Tonos límite. Presta especial atención a la presencia de iluminación o pérdida de detalles en las sombras. Si el programa que estás utilizando admite esto, es posible que puedas restaurarlos usando «restaurar la luz de relleno» o «pipeta de negro».
Restricciones. Evita una corrección excesiva. Si aumentas demasiado la exposición, aparecerá un ruido significativo en las sombras, y si se reduce excesivamente, la presencia de resaltes se volverá más obvia. En cualquier caso, lo más probable es que esto signifique que la exposición de la imagen fue incorrecta, y tal vez sería mejor hacerla de nuevo.
3. Reducción de ruidoSi la imagen se tomó con alta sensibilidad ISO, es probable que se beneficie de la reducción de ruido:
La mejor opción (ISO bajo)
Disparo ruidoso (ISO alto)
Después de la reducción de ruido
Alternidad. La reducción del ruido es más efectiva cuando se usa antes de cualquier tratamiento (excepto por los dos pasos mencionados anteriormente: compensación de exposición y balance de blancos).
Variedades. El ruido visual puede ser diferente; algunos de sus tipos son fáciles de eliminar, otros son difíciles. Afortunadamente, el ruido causado por ISO alto pertenece a la variedad que es relativamente fácil de combatir.
Restricciones. Usar supresión en lugar de eliminación de ruido, ya que esta última puede hacer que los objetos sean antinaturalmente suaves. Algo de ruido es aceptable e incluso esperado.
Programas especiales. En el caso de imágenes problemáticas, puede valer la pena probar programas especiales de eliminación de ruido como Neat Image, Noise Ninja, Grain Surgery o sus análogos.
Nitidez. La reducción de ruido a menudo va de la mano con la nitidez, por lo que puede parecer que necesita ser utilizada en combinación con el cuarto paso (dependiendo del programa utilizado). Esto se debe al hecho de que pueden afectarse entre sí: la nitidez aumenta el ruido, y la reducción de ruido a menudo reduce la nitidez.
4. Corrección del lenteLas tres imperfecciones más problemáticas (pero corregibles) de los lentes consideradas por nosotros en la lección No 3 son:
Aberraciones cromáticas
Distorsiones
Viñeteado
El viñeteado se manifiesta con mayor fuerza en paso f bajos, aunque algunos lentes también lo muestran más fuerte que otros.Un pequeño viñetado a menudo es bueno, ya que te permite llamar la atención sobre el centro de la imagen y hacer que los bordes del encuadre sean menos rígidos. También ten en cuenta que la corrección de viñetado aumenta el ruido visual en los bordes. Sin embargo, si el viñeteado es causado por un obstáculo físico (por ejemplo, una capucha o un filtro), desafortunadamente, no se puede corregir.
Las distorsiones (distorsión) se manifestarán más cuando uses un gran angular o teleobjetivo (o uses el límite cercano o lejano de un objetivo variable). No intentes corregirlas hasta que se vuelvan visibles, ya que esto te permite reducir la resolución del borde y cambiar la composición. Las distorsiones a menudo son aceptables en tomas de paisajes, pero inaceptables en imágenes arquitectónicas.
Las aberraciones cromáticas son más notables en pasos f bajos a lo largo de los bordes de la imagen y en áreas con detalles de alto contraste. Cuando corrija AC, usa una diferencia de brillo de alto contraste en el borde del encuadre como muestra.Sin embargo, ten en cuenta que no todos los tipos de AC son fáciles de eliminar. Si la aberración no se puede ajustar con herramientas estándar, puedes intentar usar otros métodos. Por ejemplo, Lightroom y Adobe Camera RAW tienen una herramienta de «fring» que te permite reducir incluso los tipos más persistentes de AC (sin embargo, con el riesgo de reducir los detalles).
5. Detalle: nitidez, claridad y contraste localEl propósito de este paso es corregir el suavizado inherente al sensor y el lente de la cámara («nitidez entrante»). Es importante usarlo de manera conservadora, ya que también aplicará «nitidez de salida» más adelante. La nitidez debe llevarse a cabo cuidadosamente, ya que puede exacerbar otros problemas de calidad de imagen (como ruido visual, aberraciones cromáticas, etc.). Sin embargo, si se aplica correctamente, puede tener un gran impacto en la calidad subjetiva de la imagen:
Corregido
Original
Es genial cuando todas las imágenes son nítidas y claras. A todo el mundo le gustan estas imágenes, pero al mismo tiempo hay situaciones en las que no todos los detalles de las imágenes deben ser nítidos. La idea de enfocar no es dejar clara una imagen borrosa. La nitidez se utiliza para mejorar el contraste entre los objetos de la imagen.
6. Contraste: niveles y curvasLas imágenes tomadas contra el sol o cerca de una fuente de luz brillante en una habitación a menudo son de bajo contraste (ya que se ven afectadas por el destello en el lente). El aumento del contraste a menudo da a las imágenes un aspecto «voluminoso» siempre buscado:
Antes de aplicar los niveles: bajo contraste

Resultado de aplicar los niveles: contraste mejorado
El contraste excesivo puede dar a la imagen una apariencia antinatural si el contraste original era una característica distintiva de la imagen (cuando se dispara con niebla o neblina en la escena). El aumento del contraste también hace que los colores estén más saturados.
7. Composición: perspectiva y recorteLa mayoría de las tomas se pueden mejorar significativamente recortando de forma simple, lo que mejora la composición. Y aunque no hay reglas universales, algunos buenos principios se establecen en la lección No 6. Además, si es necesario, se ajusta un «desnivel» del horizonte
Foto original
Recorte y corrección el horizonte
Al recortar, también puede correlacionarse con el tamaño de impresión digital seleccionada (por ejemplo, 10×15 cm). La relación de aspecto en el recorte a menudo se puede establecer en un programa de procesamiento de imágenes, simplificando así en gran medida el proceso.
8. Retoque: reproducción cromática y corrección selectiva
Toma inicial con manchas de polvo en el sensor
Resultado de retoque digital
De hecho, cualquier acción puede caer en esta categoría, pero hay algunos pasos típicos:
Renderizado del color – corrección de saturación, atmósfera y otros aspectos. Sin embargo, a menudo van demasiado lejos con esto, y esta etapa puede no ser necesaria en absoluto si el balance de blancos, la exposición y el contraste se han seleccionado en consecuencia.
Corrección selectiva: eliminación de rastros de polvo o defectos físicos (como se muestra arriba), enfoque creativo (por ejemplo, frente al modelo en un retrato) y reducción selectiva del ruido (en el cielo liso o la piel originales). Las herramientas importantes incluyen herramientas de selección, un sello de clonación, máscaras de capa y pinceles de corrección. Consulta la ayuda del programa de procesamiento de imágenes que estés utilizando o haz clic en los menús contextuales para averiguar cuál de estas herramientas están disponible.Cuando hayas terminado de procesar, no olvides guardar una copia de la fotografía, ya que todas las etapas posteriores del procesamiento dependen únicamente de la forma en que se publique. Esto te ahorrará tener que repetir todos los pasos anteriores cada vez que quieras usar la imagen para otros fines. En cualquier caso, en esta etapa, la imagen en la pantalla debería verse completa.
9. Tamaño: aumento para impresión, disminución para internetSiempre que cambies el tamaño mostrado de tu toma, debes cambiar el tamaño del archivo (utilizando un proceso llamado «interpolación de imágenes digitales»). Las estrategias de tamaño pueden variar significativamente dependiendo de si deseas ampliar o disminuir la imagen.
Cuando haces zoom en la imagen para imprimir:
Siempre intenta aumentarla tu mismo, no dejes este trabajo a la impresora (de lo contrario, es fácil obtener distorsiones digitales visibles).
Cuando reduces una imagen para un sitio o para enviar por correo:
Evita efectos antinaturales, como se muestra a continuación.

Toma original
Escala del 50 %
En cualquier caso, el uso de la nitidez de salida a menudo es mucho más importante que el método de reducción (en la siguiente etapa).
10. Nitidez de salidaLa nitidez de salida suele ser la etapa final del procesamiento de imágenes. Como resultado, su configuración depende del dispositivo de visualización seleccionado y puede tener en cuenta consideraciones especiales basadas en el tamaño, el tipo y la distancia de visualización de la imagen. La nitidez de salida también puede compensar cualquier desenfoque causado por una disminución en la instantánea para internet o el correo.
Formatos de imagen: ¿cuál debes preferir?
En el proceso de generación de imágenes digitales, los formatos de archivo deben seleccionarse en las siguientes cuatro etapas principales: al disparar con una cámara digital, al procesar imágenes, al imprimir y al guardar imágenes originales en archivos. Una lista típica de formatos de archivo disponibles en los que puede guardar imágenes sorprende con una variedad de nombres y abreviaturas. Sin embargo, para trabajar de manera efectiva y preservar la calidad de la imagen, solo necesita conocer algunos formatos estándar.
En primer lugar, es RAW, JPG y TIFF. Y cada uno de ellos tiene sus pros y sus contras. Lo más importante es entender si realmente necesitas las oportunidades que ofrece un formato en particular.

Para ello, comparemos todas las fortalezas y debilidades de cada formato. Así que:
.JPGLa tarea principal del formato JPG es transferir imágenes de la más alta calidad con un consumo mínimo de memoria. Sin embargo, esto lleva a todas sus deficiencias, y también a las
ventajas:
- Tienes una foto terminada. Puedes enviar inmediatamente una foto para imprimirla o publicarla en Internet.
- Las fotos JPG ocupan significativamente menos espacio que los archivos RAW o TIFF.
- Los colores de tus fotos serán exactamente como las ve la cámara. Cuando trabajes con RAW, tendrás que usar el convertidor RAW correcto.
- Al disparar en JPG, puedes establecer inmediatamente la nitidez, saturación y contraste de tus fotos. También puedes activar la función de reducción automática de ruido.
- Las posibilidades de procesamiento posterior son mucho menores que cuando se dispara en RAW.
- Al disparar en JPG, se pierde el estudio de pequeños detalles en el encuadre. Al imprimir fotos en gran formato, será una notable una pérdida de calidad.
- En muchos modelos de cámaras réflex, cuando se dispara en JPG, la nitidez general en la foto es menor que cuando se dispara en RAW.
Resultado. JPG es un formato ideal para aquellos que se preocupan por la simplicidad y la facilidad de uso. Puedes tomar fotos e inmediatamente enviarlas para imprimirlas en un laboratorio fotográfico o en una impresora doméstica. Al copiarlos a tu computadora, puedes enviarlos inmediatamente a tus amigos en Internet. Ocupan poco espacio en una memoria y siempre tendrás suficiente JPG para imprimir una foto de 10×15 o 15×20 en buena calidad.Si necesitas tomar una gran cantidad de fotos (500, 1000, 1500 fotogramas) y no tienes tiempo para procesar todas estas fotos en un convertidor RAW, elije JPG, porque para eso fue creado.
.RAWEl formato RAW es un archivo de datos «crudo», es decir, requiere una interpretación y conversión posterior a JPG o TIFF. El hecho es que cuando se dispara en RAW, toda la información del sensor de la cámara se almacena en el archivo. Es gracias a esta «crudeza» que tenemos amplias capacidades de procesamiento, pero también todos los inconvenientes asociados con la conversión de archivos.
Ventajas:
- Capacidad de procesamiento. En primer lugar, estas son oportunidades para trabajar con el color: ya que puedes cambiar el balance de blancos de la foto en tu ordenador. También puedes procesar colores individuales en la foto, trabajar en detalle con áreas de sombra y luz, contraste y saturación de la imagen. Un punto muy importante es que al disparar en RAW, se almacena información adicional en el archivo, con la que puede «obtener» los detalles de la imagen del área sobreexpuesta u oscura del encuadre.
- Al disparar en RAW, podrás utilizar algoritmos precisos de eliminación de ruido y nitidez.
- El archivo RAW ofrece grandes oportunidades para la estilización del color y el procesamiento artístico de fotos.
- La mayoría de los convertidores RAW tienen la función de guardar la configuración de procesamiento. Después de realizar el procesamiento, puedes aplicarlo a otras fotos con un solo clic.
- Desde un archivo RAW, puedes convertir una imagen a cualquier formato que necesites, ya sea un archivo JPG de baja resolución para su publicación en Internet o un archivo TIFF de alta resolución para impresión de gran formato.
Contras:
- Un archivo RAW ocupa mucho más espacio que JPG.
- Los archivos RAW no se pueden enviar inmediatamente para imprimir o publicarse en Internet.
- Para convertir archivos RAW, necesitas utilizar programas especiales – Convertidores RAW. Estudiar como funcionan estos convertidores RAW puede ser interesante y emocionante solo si realmente te tomas en serio la fotografía. De lo contrario, este proceso solo será un dolor de cabeza adicional para ti.
- El proceso de conversión de archivos RAW en sí lleva más tiempo y requiere un ordenador con buen rendimiento.
El resultado. El formato RAW es utilizado por todos los fotógrafos profesionales. Para ellos, las capacidades de procesamiento y la calidad de imagen que RAW da es una necesidad. Si eres muy aficionado a la fotografía, estás interesado en trabajar con color o quieres imprimir fotos en grandes formatos, intenta disparar en RAW.
.TIFF
El formato TIFF generalmente guarda la imagen en un archivo sin pérdida, es decir, sin comprimir primero píxeles individuales. La palabra «generalmente» significa que ahora el formato TIFF también proporciona compresión JPEG, aunque no se recomienda. La mayoría de los fotógrafos son muy conscientes de que TIFF es ideal para crear archivos fotográficos. Pero por lo general no se utiliza para almacenar imágenes grabadas por una cámara digital debido al gran tamaño del archivo.
Dado que hay tres valores de color para cada píxel, el tamaño final del archivo de imagen sin compresión es tres veces la resolución de la cámara digital. Por lo tanto, cuando se dispara con una cámara con una resolución de 6 megapíxeles, el tamaño del archivo TIFF es de 18 MB. Además del hecho de que estos archivos grandes llenan rápidamente el espacio para almacenar imágenes digitales, se guardan en más tiempo que los archivos de otros formatos.
El resultado. El formato TIFF es ideal para imprimir y almacenar imágenes, pero no es muy conveniente para fijar imágenes con una cámara digital y prácticamente no es compatible con ellas.
Conclusiones
Hay un compromiso en cualquier disputa. Y la disputa de formatos no es una excepción, porque siempre puedes habilitar el guardado simultáneo en tu cámara tanto en RAW como en JPG. Esto requerirá más espacio en la tarjeta de memoria, pero podrás utilizar las fortalezas de ambos formatos.
CONSEJOS. Recomendaríamos disparar exclusivamente en formato RAW. Y que domines un editor gráfico.
INFORMACIÓN DE ANTECEDENTES.
Los programas más populares para procesar y convertir imágenes en formato RAW:1. Elements de Adobe Photoshop
2. Adobe Photoshop
3. Adobe Lightroom
4. Aperture de Apple
5. GIMP
6. Google Picasa
Extensiones de archivo RAW en diferentes cámaras:1. Hasselblad – .3fr
2. ARRIFLEX – .ari
3. Sony – .arw .srf .sr2
4. Casio – .bay
5. Canon – .crw .cr2
6. Fase Uno – .cap .iiq .eip
7. Kodak – .dcs .dcr .drf .k25 .kdc
8. Adobe – .dng
9. Epson – .erf
10. Imacon – .fff
11. Мамия – .mef
12. Hoja – .mos
13. Minolta – .mrw
14. Nikon – .nef .nrw
15. Olimpo – .orf
16. Pentax – .ptx .pef
17. Logitech – .pxn
18. ROJO – . R3D
19. Fuji – .raf
20. Panasonic – .raw .rw2
21. Leica – .raw .rwl .dng
22. Rawzor – .rwz
23. Sigma – .x3f
Archivo fotográfico
Finalmente, el fotógrafo toma miles de fotogramas, encuentra y selecciona una foto favorita y maravillosa. Habiendo sobrevivido a los minutos de celebración, después de algún tiempo, el fotógrafo se enfrenta a la pregunta: qué hacer con esta imagen, así como qué hacer con las otrass, que son menos maravillosas y pueden llegar a ser miles de fotogramas.

Hablemos del archivo. Un fotógrafo que dispara con una cámara digital necesita descargar información de los medios digitales al ordenador y firmarla. Lo más importante aquí es cómo crear firmas en el archivo para que la toma necesaria se pueda encontrar rápida y fácilmente.
Hay varias opciones para compilar un archivo. A alguien le gusta ordenar las tomas por tema y almacenarlas así. Estos son, por ejemplo, algunos temas: ciudad, gente, paisaje, viajes, familia. Pero en una tarjeta de memoria puede haber tomas de temas completamente diferentes: retrato y paisaje, ciudad y familia, etc. Por lo tanto, en nuestra opinión, es más conveniente crear un archivo de acuerdo con el principio cronológico, y si hay pocos disparos, entonces todos deben firmarse: qué, dónde, cuándo. Si disparas más de una vez al año durante tus vacaciones, tiene sentido crear una base de datos descriptiva en un programa informático, en el mismo Excel elemental. Cualquier disparo se puede encontrar por fecha, tema y palabras clave. Sabemos que crear un archivo lleva mucho tiempo, pero al dedicar solo media hora a la semana a esta aburrida tarea, tienes la garantía de guardar todas tus obras maestras para tus descendientes.
Disparando con una cámara digital, el fotógrafo simplifica inmediatamente el trabajo al crear un archivo personal. Cada archivo capturado por la cámara ya contiene información que especifica el tipo de cámara, la velocidad de obturación, la apertura durante el disparo y la distancia focal del lente. Dicha información – metadatos EXIF – no siempre son visibles en los programas, pero está disponible en Photoshop, ACDSee y archivadores Portfolio y FotoStation, iView Media Pro. Además de dicha información puramente técnica, en cada editor gráfico también se puede agregar texto con una descripción de la toma al archivo, lo mismo que dónde, cuándo y palabras clave sobre temas. Después de pasar un poco de tiempo frente a la pantalla del monitor, harás un maravilloso archivo de tus fotos, en el que se puede encontrar cualquier foto por uno de los parámetros: por fecha del calendario, tema, nombre o parámetro establecido por ti mismo.
Tiene sentido guardar todos los archivos capturados y hacer un archivo básico, y «archivar» las imágenes seleccionadas y procesadas en un catálogo temático actual.
Recomendamos que todas las tomas las dupliques de vez en cuando, en DVD, Pedndrive o en medios externos, incluso si tienes suficiente espacio en el disco duro de tu computadora o un disco duro externo: poco le puede pasar al disco duro. Utiliza un disco de 2-4 TB externo.
También puedes colocar tus archivos en Internet, solo necesitas encontrar sitios que ofrezcan opciones para publicar fotos.
¿Es posible ganar dinero en línea vendiendo fotos?
Esta pregunta es a menudo hecha por fotógrafos principiantes. Literalmente hay unas pocas palabras al respecto.

Un banco de fotos como (photostock, microstock) son páginas web que actúan como intermediario entre un comprador de fotos y el propio fotógrafo. Photobank (photostock, microstock) asumen la tarea de atraer compradores y aceptar pagos de estos, lo que simplifica enormemente el trabajo de los fotógrafos, que solo tienen que tomar hermosas fotos, publicarlas en bancos de fotos y recibir dinero por ello.Para muchos fotógrafos occidentales, trabajar en Internet con bancos de fotos se ha convertido no solo en un trabajo a tiempo parcial y ganancias adicionales, sino que es la principal profesión altamente rentable que trae miles de dólares cada mes y esto no es una broma.
Si tus fotos son realmente buenas, puedes convertirte en un éxito de ventas que traerá ganancias reales día a día y de forma continua. Para ganar buen dinero en Internet en bancos de fotos, sube tantas fotos interesantes y de alta calidad como sea posible.
Pero te lo diremos de inmediato: no es fácil vender en bancos de fotos serios, y es casi imposible para un fotógrafo principiante.
Tarea práctica.
1. Explica:
-
¿En qué formato de imagen prefieres disparar y por qué?
- ¿Qué técnicas de postprocesamiento utilizas con más frecuencia?
-
¿Cómo y en qué formato almacenas tus imágenes?
-
¿Estás interesado en el lado comercial de la foto?
2. Si posees uno de los editores gráficos, procesa cualquiera de tus fotos secuencialmente de acuerdo con el algoritmo propuesto en la lección.
Estamos esperando los resultados de tu tarea práctica, así como preguntas sobre el tema de la lección en los comentarios de la lección.
Con esta lección terminamos el curso inicial de nuestra escuela de fotografía. Es bueno si tuvieras suficiente fuerza y paciencia para terminar de leer las lecciones «Fotografía desde cero» hasta el final. Y ahora sobre lo más importante.
Todos los fotógrafos profesionales y aficionados experimentados saben más o menos lo que has leído en nuestras lecciones. Aquí no hay nada nuevo o inusual.
¿Por qué algunos obtienen buenas fotos y otros tienen fallos completos? Por lo tanto, el secreto de cualquier éxito es la regularidad. Tu conocimiento seguirá siendo una teoría pura, y las imágenes no mejorarán si disparas de vez en cuando. Cada vez que tomes una cámara, recordarás difícilmente qué modo activar o qué apertura configurar.
Así que el automovilista «inexperto» se mueve cautelosamente por la ciudad y no siente el coche, porque lo conduce solo los fines de semana. Para convertirte en un maestro de la fotografía y tomar excelentes fotos, necesitas realizar este trabajo constantemente, es decir, casi a diario. Es necesario fusionarse con la cámara en un todo y, viviendo tu vida normal, observar el mundo a través del visor o al menos buscar mentalmente y encontrar historias para cada foto, cada minuto, en cualquier situación. Es necesario que entrenes tu visión interior y encontrar en lo habitual algo inusual, en lo ordinario – lo paradójico. ¿Conoces la diferencia entre un pesimista y un optimista? El pesimista ve suciedad en los charcos, y el optimista ve las estrellas. ¡Abre los ojos al máximo! El espacio circundante en el visor se ve completamente diferente de lo que solías ver. ¡Toma fotos! ¡Participa en concursos de fotografía y retos fotográficos, envía tus fotos a sitios web, ve a exposiciones fotográficas!
Los equipos fotográficos modernos han proporcionado a todos una oportunidad única de convertirse en artistas y expresarse a través de la creatividad fotográfica, ¡así que vamos! Verás que la vida cambiará para mejor.
¿Cuál es el resultado? Aquellos de ustedes que han estudiado cuidadosamente nuestras lecciones, completando tareas prácticas están invitados a enviar sus fotos a nuestro email:
fotopediapp@gmail.com
El tema de la foto puede ser cualquiera. Retrato, paisaje u otro, lo principal es explicar cómo te ayudaron en la toma las lecciones de nuestro curso de fotografía, qué parámetros de exposición configuraste y que fue decisivo para ti en cuanto la composición.
¡Y las mejores obras serán publicadas con mención en nuestras redes sociales!