Curso de FotografíaII. Mejorando conocimientos

II. Mejorando conocimientos • Lección 8: Capturando un paisaje. Parte 1. El paisaje

La fotografía de paisajes se puede dividir en varios componentes, los principales de los cuales son la fotografía de paisajes y el paisaje urbano. La primera parte de nuestra lección estará dedicada a la fotografía de paisajes.


La fotografía de paisajes es una de las áreas más difíciles y problemáticas de la fotografía. Diremos que quien escribe, es un fotógrafo experimentado, y aún así todavía tiene dificultades para fotografiar un paisaje. No es tan difícil desde un punto de vista técnico: basta con tener un trípode, un lente gran angular y prestar más atención a la exposición. Entonces, ¿qué hace que este tipo de fotografía sea tan difícil?

En primer lugar, es necesario abordar la toma del paisaje de forma creativa para poder capturar el estado de ánimo y transmitirlo al espectador. Si se puede describir el lado técnico del problema, entonces solo puedes aconsejar sobre el componente creativo de la foto: necesitas desarrollar tu visión de imágenes verdaderamente únicas.

Equipo

Empecemos por lo más sencillo. ¿Qué lente elegir? A pesar de que se pueden obtener excelentes fotos con cualquier lente, es preferible usar lentes gran angular. Te permiten capturar el espacio del paisaje, una perspectiva subrayada que añade profundidad a la imagen. Si estás utilizando una cámara réflex digital con un sensor APS-C, presta atención al gran angular con 10-20 mm; para las cámaras de fotograma completo hay una selección de objetivos con 12-24 mm, 16-35 mm, 17-40 mm. El objetivo Zoom es fácil de usar, pero los objetivos de distancia focal fija proporcionarán una mejor calidad. El rango 12-24mm proporciona un ángulo de visión amplio, y 16-35mm y 17-40mm proporcionan un ángulo de visión mucho más pequeño, pero proporcionan menos distorsión óptica, especialmente en los ángulos de la imagen. El uso de lentes ultra gran angular y una lente de ojo de pez hará que las imágenes sean más expresivas y originales. Pero disparar todas las tomas con un ojo de pez no será interesante, por lo que es bueno como una adición al lente principal.

Al fotografiar paisajes, casi siempre, se utilizan pequeños valores de apertura para obtener una gran profundidad de campo: generalmente f/11- f/16. Se recomienda evitar valores de apertura muy pequeños, como f/32, ya que esto reducirá la calidad de la imagen debido a la difracción (el efecto que reduce la nitidez y el contraste de la imagen).
Al capturar paisajes, solo necesitas usar el enfoque manual, especialmente al tomar objetos en primer plano cerca de la cámara.

La sensibilidad ISO debe establecerse en la que la cámara sea más baja que permita, generalmente ISO 100-200. No se recomienda utilizar la extensión ISO 50, disponible como opción en algunas cámaras debido al rango dinámico reducido que estas poseen. Al disparar a ISO 100, la imagen casi estará libre de ruido, con un amplio rango dinámico y una excelente calidad de imagen, cuya nitidez se puede mejorar, cuando se procesa sin temor a un ruido fuerte. Exposición: como entiendes, la combinación de baja apertura y bajos valores ISO dará una gran velocidad de obturación. Dependiendo de la iluminación, la velocidad de obturación puede ser de una fracción de segundo (1/250 o 1/500) a unos pocos segundos o incluso minutos.

Si estás seriamente interesado en fotografiar paisajes, debes entender la necesidad de usar un trípode. Un trípode es el elemento principal que proporciona imágenes nítidas y detalladas, especialmente con una exposición larga. Además, el trípode te permite seleccionar y pensar cuidadosamente en la composición. Usando un trípode, es posible usar una técnica especial que te permita tomar fotos impresionantes: al amanecer o al atardecer, toma un par de fotos de la misma escena – la primera exponiendo al cielo, la segunda exponiendo en primer plano, luego únelas – obtendrás una toma original con un rango dinámico más amplio. Al disparar con la cámara en mano, será imposible disparar dos fotogramas absolutamente idénticos.

Al fotografiar paisajes, se recomienda usar filtros: polarización, gris de densidad neutra ajustable. Los filtros ultravioleta y protectores son inútiles, ya que pueden reducir la calidad de la imagen, reducir la nitidez y aumentar la probabilidad de destellos no deseados. Al elegir los filtros, es importante tener en cuenta que su uso en lentes ultra gran angular (18 mm o menos) puede producir un efecto indeseable de iluminación desigual de la montura y viñetas.

Preparándose para el viaje
En muchos sentidos, el éxito de la fotografía depende de lo bien que te hayas preparado para ella. Tienes que pensar cuidadosamente en lo que puede interferir con las tomas o hacer que debas regresar. Cuantos más matices posibles tengas en cuenta, mayor será la probabilidad de que te centred por completo en disparar. Resuelve los problemas de organización: ¿cómo llegarás al lugar, donde te detendrás? Si planeas pasar la noche, tienes que pensar en la opción de alojamiento: es posible que no calcules la hora, las circunstancias pueden cambiar.
Vístete de horma tal que tu ropa y zapatos no causen inconvenientes. Llévate un paraguas o una chaqueta con capucha. Piensa en proteger el equipo en caso de fuertes lluvias. Deberías tener una linterna a mano. Sin embargo, trata de salir del bosque o de las montañas antes de que oscurezca, ya que pasar la noche allí no es la mejor opción. Compra Google Maps en tu celular, navega por él y por objetos que te pueden confundir. No está mal tener una brújula a tu disposición.
No te olvides de llevar agua y comida. Es mejor no ir solo a lugares distantes y desiertos. Asegúrate de que la cuenta del teléfono móvil tenga dinero y que la batería esté completamente cargada. Si vas en auto, revisa la «reserva», llena el tanque con gasolina, no viajes en un auto defectuoso. Dile a tus amigos y familiares exactamente a dónde vas y la hora de orientación a la que volverás.
Antes de disparar, comprueba la configuración de la cámara, la carga de la batería y el espacio en las tarjetas de memoria. Es óptimo disparar en RAW estableciendo el ajuste de balance de blancos con anterioridad, luego seleccionarás el equilibrio deseado en el convertidor. Con diferentes ajustes de balance de blancos, puedes proporcionar una reproducción de color más atractiva.
Iluminación

La luz es un elemento integral al fotografiar paisajes. La luz correcta puede transformar em algo grande incluso a un objeto poco atractivo, y la incorrecta puede estropear incluso la mejor escena. Interesante, pero muchos fotógrafos principiantes creen que un día claro y soleado y un cielo sin nubes son excelentes condiciones para fotografiar, pero este no es el caso, estas son las peores condiciones que se pueden imaginar para fotografiar paisajes. La mejor luz no es la luz brillante del mediodía, sino la luz suave del amanecer o del atardecer. Las sombras se vuelven claras, los colores son cálidos, saturados y agradables a la vista. Los fotógrafos experimentados llaman, “la hora dorada” o “la hora mágica”.

Tienes que levantarte temprano para capturar un paisaje con esta luz, pero el resultado vale la pena. A veces, puedes tomar fotos fantásticas incluso antes del amanecer; es muy posible tomar hermosas fotos de paisajes incluso por la noche. Cuando sea posible, captura la luna, lo que la hará má interesante.
Si no hay oportunidad o deseo de esperar al atardecer o al amanecer, dispara al mediodía, esta es otra estrategia, aunque compleja para obtener una buena iluminación. Si el cielo no tiene nubes, trata de excluirlo del encuadre tanto como sea posible y, por el contrario, si las nubes forman un dibujo intrincado, asegúrate de hacer que el cielo forme parte de la composición. El filtro de polarización en este caso ayudará a enfatizar el contraste entre las nubes y el cielo y hará que los colores estén más saturados.
Otra oportunidad para obtener una gran imagen es con una toma en blanco y negro. A partir de una foto tomada incluso con poca luz, puedes obtener una excelente imagen convirtiéndola al modo blanco y negro, pero no todas las imágenes se beneficiarán de la «decoloración».
En el modo blanco y negro, los encuadres llenos de texturas, caras y otros elementos contrastantes ganan claramente, mientras que otros pueden verse «planos». En cualquier caso, no dejes de llevar a cabo experimentos con contraste durante el procesamiento posterior en un editor gráfico (¡no en la cámara!).
Fotografiar al mediodía, al atardecer o al amanecer, no es el único momento en el que un fotógrafo puede tomar una foto de alta calidad. Incluso cuando el cielo está cubierto de nubes o con fuertes lluvias, puedes obtener una gran foto. Las nubes y el cielo tormentoso añadirán fotos al estado de ánimo apropiado, lo que le permitirá dar a los paisajes un aspecto inusual.
humor

Los mismos lugares pueden verse muy diferentes. El clima, la hora del día y muchos otros factores afectan al medio ambiente, nunca es lo mismo.

Cuatro fotos muestran el mismo árbol. La primera foto se tomó en primera, en un día soleado. La la segunda en verano, la tercera en otoño y la última en invierno.
No tengas miedo de disparar bajo la lluvia o la nieve: los lentes y cámaras profesionales son a prueba de polvo y humedad (puedes aprender esto de la descripción de tu equipo fotográfico), e incluso si no, puedes obtener una protección del 100% contra la humedad comprando una carcasa especial de plástico o polietileno.
Usando un filtro degradado, reduce el brillo del cielo nublado e incoloro y la textura de las nubes. Esto le dará a tu imagen un volumen adicional. Si incluyes fragmentos del cielo azul en conjunto con una nube, la acción del filtro de gradiente sobre ellos será equivalente a la acción de un filtro de polarización.
Estaciones
Cada temporada le da al fotógrafo sus regalos, así que no pospongas el rodaje del paisaje solo para unas vacaciones de verano.
FOTOGRAFIANDO EN OTOÑO, CON CLIMA NUBLADO
Al fotografiar la lluvia, es necesario cerrar bastante el diafragma para disparar a alta velocidad de obturación. En este caso, las gotas de lluvia se obtendrán en forma de rayas que crearán una impresión de clima lluvioso en la imagen. Solo tienes que asegurarte de que no haya gotas de lluvia en el lente. Ya que producirán problemas en la imagen.
Se pueden tomar paisajes espectaculares en condiciones de niebla. La impresión de niebla se puede mejorar colocando una malla hecha de tela de seda rara delante de la lente. Para transmitir la profundidad del espacio, necesitas colocar un objeto oscuro en el marco en primer plano.

PAISAJE DE INVIERNO

En los días brillantes y soleados, el contraste del paisaje es muy grande, lo que se debe a la combinación de un brillo deslumbrantemente brillante en la nieve y, por ejemplo, árboles oscuros, especialmente con las coníferas (Pinos).

Es mejor fotografiar un paisaje de invierno por la mañana o por la noche, cuando los rayos oblicuos del sol crean sombras alargadas, esto anima la composición y enfatiza bien la textura de la nieve.

La nieve en una foto de invierno debería estar bien arreglada. Por lo tanto, al fotografiar un paisaje en el que la nieve ocupa la mayor parte del encuadre, la exposición está determinada por las mediciones del brillo de la nieve. Si la nieve y los objetos oscuros de la toma son equivalentes desde un punto de vista pictórico, la exposición está determinada por su brillo promedio, pero teniendo en cuenta el mayor estudio de los detalles en la nieve en comparación con los objetos oscuros.
Composición
1. Regla de los tercios

Una buena composición es una parte integral en la fotografía de paisajes, pero esta es la tarea más difícil. Hay varias «reglas» que te ayudarán a mejorar la composición, pero debes desarrollar constantemente un aspecto «creativo» para obtener imágenes decentes.

El error más común de los fotógrafos principiantes es la colocación de la línea del horizonte en el centro del encuadre, como resultado, se obtiene una imagen estática y desequilibrada. El primer paso para mejorar la composición es fotografiar el paisaje de acuerdo con la regla de los «tercios». Ya lo hemos considerado en nuestras lecciones de composición anteriores, pero no será superfluo recordarlo. Es muy simple: divide mentalmente el marco en tres partes horizontalmente. Y dispara en proporciones de 1/3 del primer plano, 2/3 del cielo o viceversa – 2/3 del primer plano y 1/3 del cielo. En otras palabras, crea una composición asimétrica.

Naturalmente, la regla de los «tercios» no será una panacea para todas las fotos, pero tienes que recordarla.
2. Primer plano y perspectiva

Una de las formas más efectivas de crear una composición fuerte es usar un ángulo de visión amplio y colocar un objeto (flor, piedra, etc.) en primer plano. Este objeto, combinado con una perspectiva de lente gran angular reforzada, dará una sensación de profundidad.

La profundidad de campo debe acomodar todos los objetos. Por lo tanto, se recomienda establecer los valores de la apertura f/11 o f/16.
3. Otros elementos de composición

En la naturaleza, hay muchos elementos que ayudan a crear una composición expresiva: las diagonales son las más influyentes de ellas. Usa líneas diagonales para centrar la atención del espectador en el objeto. Si echas un vistazo más de cerca, verás que todo lo que te rodea está sujeto a algunas guías. Busca guías y trata de encajarlas en la composición.

Los patrones (formas repetitivas) y las texturas son otros elementos de la composición. No es fácil ver patrones en la naturaleza, pero varias texturas son comunes: pequeñas partículas de arena, corteza de árbol, piedras y muchos otros objetos interesantes ayudarán a que la imagen sea más interesante.
Lo principal en el encuadre
Determina cuál será lo principal en la toma. Puede ser un árbol solitario, una roca, una montaña, un bosque pintoresco, una pendiente, un camino. Usando la cuadrícula compuesta en la pantalla LCD (en el visor), divida el marco en tercios y coloque el objeto principal en la intersección de la línea de cuadrícula vertical y horizontal.
Trata de asegurarte de que la imagen tenga tres planos: frontal, medio y lejano, para que el paisaje se vea más voluminoso y el espacio se transmita mejor. El primer plano debe dibujarse claramente, en detalle, el fondo bien puede estar borroso, oculto por neblina.
Asegúrate de que el paisaje no esté «vacío». Las nubes pueden ser este relleno en el cielo. Si en primer plano hay arbustos, hierba alta, piedras, hojas, ramas y animales.
No te esfuerces por poner todo lo que ves en el mismo encuadre a la vez, deshazte del espacio aleatorio y monótono que llena inexpresivamente la mayor parte del marco de tu foto: agua, cielo, follaje. Deja solo lo más importante, hermoso e interesante. Busca lugares abiertos en el bosque.
Follaje demasiado grueso, las ramas crean un brillo abigarrado y pequeño y sombras muy gruesas que parecen «inmersiones negras» en la foto – tales imágenes se ven peor que una composición cuidadosamente pensada.
Si no puedes encontrar el relleno, recorta la imagen para resaltar una parte más interesante del paisaje. Puedes caminar un poco y tomar diferentes fotos, directamente o en ángulo, desde el punto inferior. Sube a una colina, un tobogán, algún edificio – desde allí puedes tomar una imagen panorámica espacial multifacética.
Al elegir un lugar, busca el elemento principal del paisaje en el que se hará hincapié, así como la forma en que el entorno lo enfatizará y complementará. Al compilar el marco, asegúrate de que el objeto encaja armoniosamente en la trama. Por ejemplo, un árbol no debe crecer desde el borde inferior del encuadre: deja un poco de espacio en la parte inferior; no recortes la montañas arriba, deja un poco de «aire» – espacio.
Al fotografiar un paisaje, siempre presta atención a los fragmentos, ya que no es necesario hacer solo planos generales. Una mirada cuidadosa puede resaltar una parte interesante del paisaje, detalles hermosos y expresivos. Pero no te dejes llevar por un fuerte zoom – aquí necesitas preservar la integridad del fragmento, de lo contrario la imagen saldrá de una pieza abstracta arrancada del plano general, sin sentido.
Panorámicas
Por último, practica la toma de fotografías panorámicas. Aquí se deben seguir varias reglas. Todos los fotogramas futuros de tu panorama deben tener la misma escala del objeto que se está disparando, así que no enfoques más cerca o más allá de él. El valor de apertura debe dejarse constante. Las imágenes deben hacerse con alguna superposición una encima de la otra. De lo contrario, debido a la falta de información en los bordes de los encuadres, el programa de edición panorámica no podrá recopilar y armar la imagen final.
Capturando el agua
Si necesitas fotografiar el agua ya sea dispersa en ondas o una pequeña ola, se toma con una iluminación lateral que se aproxime a un ángulo de 35-45° con respecto al eje óptico del lente.

El agua a contra la luz se fotografía mejor cuando los rayos del sol, ocultos por una nube, caen sobre esta, creando expresivas rayas brillantes. Pero es necesario asegurarse de que el sol no caiga directo al lente.

Es mejor disparar al mar desde un punto alto. Entonces el espacio de agua ocupa una parte significativa del encuadre, la foto es más expresiva.

El surf generalmente se fotografía desde un punto bajo con una velocidad de obturación de al menos 1/1000 segundos.

Es mejor capturar el agua actual con una ligera exposición. En este caso, la imagen está ligeramente congelada, pero es mejor dar la impresión de movimiento.
Paisaje de montaña
Es mejor hacer la tomas en las montañas temprano por la mañana. Durante estas horas, el entorno aéreo se transmite de la manera más efectiva. El clima nublado también ayuda a obtener imágenes más expresivas.

En los días soleados, la trama debe elegirse con un primer plano oscuro, cuyo brillo determine la exposición. En este caso, las distancias estarán un poco sobreextenidas y serán más brillantes en la impresión que en el primer plano, lo que enfatizará la profundidad del espacio, llenará el paisaje con una sensación de aire, espacio.

La iluminación lateral se considera la mejor, ya que enfatiza la forma de las montañas, y la neblina iluminada por rayos oblicuos crea la impresión de profundidad. Cuando el sol está detrás de la cámara, la imagen se vuelve plana. Cuando, al frente, la imagen resulta ser muy contrastante, los detalles, especialmente en primer plano, desaparecen.

Fotografiar un paisaje de montaña durante el día en una posición alta del sol revela los detalles de la imagen, sin suficiente contraste.

Al determinar la exposición, se debe tener en cuenta que con la altura en las montañas, la intensidad de la luz solar aumenta y se vuelve diferente a la de la llanura. Con la altura, el brillo de las sombras disminuye y aumenta el brillo de las áreas de luz del paisaje. Por lo tanto, cuando la distancia se elimina sin un primer plano, la exposición en comparación con el disparo en terreno plano se reduce: a una altitud de 500m a un 1/4, 1000 m – a un 1/2, 2000 a un – por 3/4, 3000 m – a la mitad.

Se recomienda utilizar un filtro ultravioleta.

Para obtener un brillo en la superficie de un glaciar, debes tomar fotos a contraluz.


La pregunta principal del tema: ¿cómo aprender a ver hermosos paisajes?

Un hermoso paisaje se basa en el hecho de que la trama une todo en el encuadre y subordina el entorno a la idea general: el pensamiento del autor, creando un cierto estado de ánimo, emociones, conclusiones en el espectador.

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